ARTE – PROFESSORA SILVANA ATIVIDADES PARA O PERÍODO DE 11/5 A 15/5/2020

ARTE – PROFESSORA SILVANA

ATIVIDADES PARA O PERÍODO DE 11/5 A 15/5/2020

OLÁ ALUNOS!

Leia os textos abaixo:

Dia do Artista Plástico

Data: 8 de maio

No dia 8 de maio é comemorado em todo Brasil o Dia do Artista Plástico. Oficializada em 1950, a data remete ao nascimento do pintor José Ferraz de Almeida Junior, personagem fundamental no desenvolvimento da arte em nosso País.

Nascido em 1850 em Itu, no interior paulista, Almeida Junior ficou conhecido como o primeiro artista plástico brasileiro a retratar nas telas o homem do povo em suas tarefas cotidianas. Passou pela Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro, pela Ècole de Beaux Arts de Paris e fez sua primeira mostra individual no Brasil em 1892.

De forma trágica, a vida do artista foi interrompida precocemente aos 44 anos. Entre suas obras, destacam-se: As Lavadeiras (1875), Caipira Picando Fumo (1893), Amolação Interrompida (1894), A Partida da Monção (1894) e Violeiro (1899).

Artes Plásticas

As artes plásticas podem ser definidas como o conjunto de atividades de natureza gráfica ou plástica, com as quais o ser humano reflete sua visão da realidade através de uma obra, da qual precisa da visão ou do tato para ser apreciada.

Para que uma obra seja considerada uma arte plástica, ela deve ser tangível, ou seja, ser real, visível e palpável.

Originalmente, considerava-se a existência de três tipos de artes plásticas: a pintura, a escultura e a arquitetura

 

Com o desenvolvimento das novas técnicas e de certos avanços tecnológicos têm surgido novas formas de expressão artística.

O início do século XIX possuía vários tipos de artes plásticas, entre elas: a pintura, a escultura, o desenho, a gravura, a pintura mural, a cerâmica, e a ourivesaria. Posteriormente outras manifestações artísticas também tiveram espaço até o ponto de incluir outras nem tanto convencionais como cinema, fotografia ou arte digital. A arte moderna e sua versatilidade de materiais e conceitos também revolucionaram este campo.

Isto acontece basicamente porque as artes plásticas partem de princípios comuns a imensidão de disciplinas artísticas. Princípios como as teorias da cor, da psicologia e da percepção, elementos de desenho, conceitos de proporção e composição se encontram na raiz de cada uma das disciplinas.

Dessas novas concepções, surge o que conhecemos hoje por Artes Visuais, que incluem as artes plásticas (pintura, desenho, gravura, escultura, arquitetura, etc.), acrescentando (fotografia, cinema e vídeo, artes tecnológicas, etc.)

Partindo disso, os artistas utilizam diversos métodos para dar forma a suas ideias, embora estes métodos se encontrem claramente delimitados.

 

Existe uma tendência cada vez maior em utilizar diferentes disciplinas e métodos ao mesmo tempo para criar obras únicas e de personalidade própria.

Como vimos, na sexta-feira passada, comemoramos o dia do Artista Plástico.

Em comemoração, essa semana vamos criar um trabalho utilizando as Artes Plásticas: Desenho, pintura, escultura, modelagem, etc. (Você escolhe um ou mais desses) para representar o momento que vivemos. Lembrem-se que, mesmo nos piores momentos, é possível encontrar coisas boas acontecendo.

Use a imaginação, tanto para escolher os materiais que vai utilizar, quanto para criar.

BOM TRABALHO!

 

ARTE – PROFESSORA SILVANA

ATIVIDADES PARA O PERÍODO DE 04/5 A 08/5/2020

5º Anos – Turmas 53 e 54

Olá alunos!

 

 

No dia 19 de abril, comemoramos o Dia do Índio.

 

Você sabia que, grande parte dos brasileiros tem origem indígena? Pergunte para seus familiares, se eles têm conhecimento sobre seus ancestrais e, se alguns deles eram índios.

 

Falaremos agora sobre uma das tribos indígenas brasileira. Leia o texto abaixo:

 

Índios Guaranis

 

Os índios guaranis formam o maior povo em quantidade de indivíduos a viver no Brasil. Eles são originários do tronco da família linguística tupi-guarani.

No Brasil, os guaranis vivem nos estados brasileiros do Mato Grosso do Sul, São Paulo, Paraná, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Pará, Santa Catarina e Tocantins.

Também há indígenas guaranis vivendo na Argentina, Bolívia e no Paraguai.

Características dos Índios Guarani

 

Os guaranis são divididos em kaiowá, mbya e ñadeva.

Os grupos são diferenciados internamente pela maneira como manifestam a cultura, a organização social e política, a língua e, ainda, a forma de praticar a religião.

Os guaranis são coletores e caçadores. O espaço físico que habitam é denominado tekoha, que significa terra. São indivíduos que se autodeterminam como extensão da terra onde pisam.

Cultura Guarani

 

Os índios guaranis, também chamados de grande povo, acreditam que foram criados por Tupã para admirar a terra.

É o idioma indígena mais falado na América do Sul e chega a 60% do Paraguai. As escolas sul-mato-grossenses da fronteira o ensinam na escola.

A organização social e os cantos estão entre as mais evidentes manifestações culturais do povo guarani. Para eles, a terra, tekoha é parte integrante da família.

Os cânticos guaranis são entoados como uma forma de demonstrar aos deuses que existem sobre a terra.

Sua música também é entoada para o controle das forças da natureza, como falta ou excesso de chuva. Os cantos são entoados ao som de cabaças transformadas em instrumentos musicais.

O Guarani sempre teve um cântico. Geralmente um cântico que fala da cultura e da religião. Também fala dos pássaros. Esses cânticos representam o cântico da paz.

Eles cantam nos casamentos e no nascimento das crianças.

Tudo tem significado para o guarani. Por exemplo: Amanhecendo o dia, todas as crianças cantam estes cânticos tradicionais. Os mais velhos ensinam as crianças a cantar e explicam qual é a importância, qual o significado daquele cântico.

Clique no link abaixo, para ouvir o canto dos Guaranis.

http://www.funai.gov.br/index.php/indios-no-brasil/sons-indigenas/684-ww

A música que você ouviu, é apresentada na língua guarani. Esta é uma língua indígena falada originalmente na América do Sul. Atualmente pelos povos da etnia guarani. Atualmente é falada também pelos paraguaios.

Agora, responda:

 Qual a opinião de vocês sobre a música indígena?

1.     Elas são parecidas com as nossas?

2.     Você conhece o idioma cantado por esses índios?

3.     Por que os índios cantam?

4.     A música é importante para os índios? Por quê?

Observe as imagens abaixo:

1.

2.

3.

A primeira imagem mostra alguns apitos indígenas. A segunda, mostram suas flautas e a terceira, o Maracá, que é um tipo de chocalho.

Observe, agora, a imagem abaixo, que se refere a um chocalho feito de garrafa PET.

Esse chocalho é bem fácil de fazer. Que tal construir o seu?

Não precisa ser igual a esse. Por exemplo:

Não precisa ter cabo. Podemos usar a garrafa fechada com a própria tampa para que não caia o conteúdo de dentro da garrafa.

Dentro dessas garrafinhas tem arroz, mas podemos substituir o arroz por outros grãos, como milho, feijão, etc., ou ainda, utilizar pedrinhas. Cada objeto faz com que o som do instrumento seja diferente.

O chocalho é um instrumento de percussão. Os instrumentos de percussão são aqueles que necessitam ser percutidos (batidos), agitados, raspados ou friccionados para que produzam os sons.

Esses instrumentos estão muito ligados ao ritmo da música, isto é, a batida, a velocidade da música.

Agora que você já fez seu chocalho, experimente tocá-lo juntamente com a música indígena que você ouviu no link acima. Para isso, coloque novamente a música e toque junto.

Depois, você pode experimentar tocando junto com outra música qualquer que seja do seu gosto.

BOM TRABALHO!

AVISO

OLÁ ALUNOS!

O prefeito de Tramandaí antecipou às férias de Julho.
Portanto, estaremos em férias a partir de amanhã, 18/4 até o dia 26/4.
Sendo assim, não serão enviados trabalhos na próxima semana.
As atividades que foram enviadas até o dia de hoje, 17/04 deverão ser entregues após esse período!
Bom descanso!

Silvana - Profe de Arte.

ARTE – PROFESSORA SILVANA

ATIVIDADES PARA O PERÍODO DE 13/04 A 17/4/2020

QUINTOS ANOS (53 E 54)

Olá alunos! Como estão?

Nessa semana vamos trabalhar um pouco com o som e a música.

O som

O som é uma onda capaz de propagar-se pelo ar e por outros meios a partir da vibração de suas moléculas. Os sons são percebidos por nós quando eles incidem sobre o nosso aparelho auditivo, que são traduzidos em estímulos elétricos e direcionados ao nosso cérebro, que os interpreta.

Os seres humanos são capazes de ouvir uma faixa de frequências sonoras, chamada de espectro audível, que se estende entre 20 Hz e 20.000 Hz, aproximadamente. Os sons de frequências menores que 20 Hz são chamados de infrassons, enquanto os sons de frequências superiores a 20.000 Hz são chamados de ultrassons. Outros animais, tais como cães, gatos e morcegos são capazes de ouvir faixas muito mais amplas de frequências.

A velocidade com que as ondas sonoras são propagadas depende, exclusivamente, das características do meio em que se deslocam, no ar, a velocidade do som é de aproximadamente 340 m/s.

Como o som tem propriedades ondulatórias, ele pode sofrer diversos fenômenos, tais como a reflexão, refração, difração e também interferência. Nesse último, duas ou mais ondas sonoras podem tanto ser anuladas quanto ser somadas, de acordo com a posição em que se encontram.

Características do som

As principais características que distinguem um som de outro som são três: altura, intensidade, timbre e duração.

• Altura: A altura do som diz respeito à sua frequência. Sons altos são aqueles que apresentam grandes frequências, também chamados de sons agudos. Os sons baixos, por sua vez, são aqueles que apresentam baixas frequências, tratando-se, portanto, de sons graves.
• Intensidade: A intensidade do som diz respeito à quantidade de energia que a onda sonora transmite. Essa intensidade está relacionada à amplitude da onda sonora: quanto maior a sua amplitude, maior será sua intensidade. Essa propriedade do som é medida em decibéis: sons intensos são chamados de sons fortes, enquanto os sons de baixa intensidade são chamados de sons fracos.
• Timbre: O timbre do som é o que nos permite distinguir a natureza de sua fonte. Ao ouvirmos dois sons de mesma frequência e intensidade, mas que foram produzidos por instrumentos diferentes, podemos facilmente diferenciá-los. O timbre é o modo de vibração da onda sonora, e cada fonte sonora possui o seu timbre característico.
• Duração: A duração do som diz respeito ao tempo que um som soa, ou seja, se o som é de curta duração ou de longa duração. 

A Música

A pergunta “o que é música” tem sido alvo de discussão há décadas.

Alguns autores defendem que música é a combinação de sons e silêncios de uma maneira organizada. Vamos explicar com um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado como música. Essa definição parece simples e completa, mas definir música não é algo tão óbvio assim. Podemos classificar um alarme de carro como música? Ele emite sons e silêncios de uma maneira organizada, mas garanto que a maioria das pessoas não chamaria esse som de música.

Então, o que é música afinal?

 De uma maneira mais didática e abrangente, a música é composta por melodia, harmonia e ritmo.

Melodia

Melodia é a voz principal do som, é aquilo que pode ser cantado.

Harmonia

Harmonia é uma sobreposição de notas que servem de base para a melodia. Por exemplo, uma pessoa tocando violão e cantando está fazendo harmonia com os acordes no violão e melodia com a voz. Cada acorde é uma sobreposição de várias notas. Por isso que os acordes fazem parte da harmonia.

Obs: Vale a pena destacar que a melodia não necessariamente é composta por uma única voz; é possível também que ela tenha duas ou mais vozes, apesar de ser menos frequente essa situação. Para diferenciar melodia de harmonia nesse caso, podemos fazer uma comparação com um navio no oceano. O navio representa a harmonia e as pessoas dentro do navio representam a melodia. Tanto o navio quanto as pessoas estão se mexendo, e as pessoas se mexem dentro do navio enquanto ele trafega pelo oceano. Repare que o navio serve de base, suporte, para as pessoas. Elas têm liberdade para se movimentar apenas dentro do navio. Se uma pessoa pular para fora do navio, será desastroso. Com melodia e harmonia, é a mesma coisa.

Ritmo

Ritmo é a marcação do tempo de uma música. Assim como o relógio marca as horas, o ritmo nos diz como acompanhar a música.

Agora, clique nos links abaixo, para assistir isso na prática.

https://youtu.be/VWX5AYLxgQ8

https://youtu.be/qD93v6y1KcA

Agora, vamos fazer o exercício prático proposto no segundo link.

Para isso, escolha uma música que você gosta e copie a letra numa folha de papel.

Sublinhe com lápis de cor, o que se pede:

1. Vermelho: quando o que sobressai é o ritmo;

2. Azul: quando o que sobressai é a melodia;

3. Amarelo: quando o que sobressai é a harmonia.

Se necessário, ouça novamente o segundo vídeo, antes de fazer o exercício.

BOM TRABALHO!

ARTE – PROFESSORA SILVANA

ATIVIDADES PARA O PERÍODO DE 06/4 A 10/4/2020

5º Anos

Pablo Picasso

É impossível falar da arte do século XX sem mencionar o nome de Picasso, um dos maiores expoentes da Arte Moderna. Nascido Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los Remedios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz Y Picasso, em Málaga na Espanha no dia 25 de outubro de 1881, ele foi pintor, escultor e desenhista e seu trabalho influenciou e transformou o rumo da arte aquele século. Filho de um pintor e professor de desenho, Picasso aos 13 anos já havia desenvolvido habilidades artísticas que o fizeram pintar aos 15 anos seu primeiro quadro denominado “A primeira Comunhão”. 

Antes de completar 20 anos, vivendo em Barcelona, conheceu e conviveu com artistas entre eles Toulouse-Lautrec e montou com Carlos Casagemas um ateliê. Em seguida muda-se para Paris onde aperfeiçoa suas habilidades e realiza novos contatos.

Morando no centro da Arte Moderna e capital das vanguardas europeias, ainda pobre e passando por necessidades, Picasso começava a ficar conhecido por sua extensa obra. Foi admirado por marchands que o incentivaram e logo seu nome começou a ganhar fama e, consequentemente, dinheiro. Inquieto e espirituoso, experimentou e passou por diversos estilos, buscando sempre inovar suas propostas.

Em 1901 profundamente sentido pela morte do amigo Carlos Casagemas e encantado pelas obras de El Greco – pintor maneirista do século XVI -, Picasso inicia sua Fase Azul (1901-1904) onde suas pinturas eram dominadas pela graduação da cor azul e das cores frias. As pinturas dessa fase passam uma sensação sombria, dolorido e triste. Foi um período difícil financeiramente para o artista. Ladrões, mendigos, velhos e doentes, foram temas recorrentes em suas pinturas.

Após esse período, morando definitivamente em Paris e seduzido pelas obras de Cézanne, inicia a Fase Rosa (1904-1906). Os temas tristes e depressivos de outrora deram lugar a arlequins e temas circenses, bem como a leveza da técnica. Foi nesse período também que realiza suas primeiras experiências com a escultura.

Insaciável, aproximadamente em 1907 entra em sua Fase Negra (1907-1909), caracterizada por uma visão sobrenatural do mundo. Nesse período dá suas primeiras pinceladas cubistas. As senhorias de Avignon (1907) se torna o marco inicial do movimento cubista que transforma significativamente a arte moderna. 

Em sua vasta trajetória experimentou diversos estilos que marcaram sua obra, dedicando-se também a cerâmica, a gravura e a escultura. Cada fase de suas pinturas estava intimamente ligada ao seu estado de espírito, mostrando-se fiel a suas emoções.

Em plena Segunda Guerra Mundial  realizou uma de suas obras mais significativas – Guernica (1907), onde retratou, em forma de protesto, os horrores da guerra na cidade basca.

Também era um amante da fotografia. A fotografia o auxiliou no trato com a pintura como na obra Guernica onde 36 imagens fotográficas foram o ponto de partida para a pintura.

Ainda, no fim de sua vida aos 87 anos, produziu 347 gravuras, encerrando sua produção alguns anos mais tarde depois de problemas de saúde. Aos 90 anos foi o primeiro artista vivo a receber uma exposição na Grande Galeria do Museu do Louvre. 

Morre em 08 de Abril de 1973 na França deixando uma vasta herança cultural e artística.

Pablo Picasso criou ‘El Toro’ no Natal de 1945. ‘El Toro’ é um conjunto de onze litografias que se tornaram uma *master class em como desenvolver uma obra de arte do acadêmico ao abstrato.

Nesta série de imagens, todas resultantes de uma única peça, Picasso disseca visualmente a imagem de um touro. Cada imagem representa uma fase sucessiva de um processo tendo em vista encontrar o absoluto “espírito” da besta. É como se ele caminhasse de frente para trás, do acabado para o esboço.

* Master class é uma expressão inglesa que se refere a uma aula dada por um especialista detentor de notório saber em determinada área do conhecimento.

Podemos observar na obra El Toro de Picasso, que ele parte do desenho pronto e vai desconstruindo até chegar num esboço, onde percebe-se somente as linhas que, em geral, é por onde começamos nossos desenhos.

Vamos, então, para a atividades desta semana.

Depois de observar bem a imagem abaixo, faça como Pablo Picasso e, reduza a imagem às suas linhas mais essenciais.

BOM TRABALHO!

ARTE – PROFESSORA SILVANA

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ATIVIDADES PARA O PERÍODO DE 30/03 A 3/4/2020

5º ANOS (53 E 54)

Olá alunos!

Espero que já tenham feito a atividade anterior s respeito das linhas.

Estou postando, para essa semana, mais algumas atividades acerca das linhas.

Resolva, o exercício abaixo, no caderno (Pode imprimir ou copiar).

ESCREVA ABAIXO  OU AO LADO DAS LINHAS DADAS, TODOS OS NOMES DAS MESMAS, COMO NO EXEMPLO:

Exemplo:

Linha contínua, gráfica, reta, e oblíqua.

	1.

 

2.      

 

3.     

                                    

4.    -----------------

DESENHE AS LINHAS QUE SE PEDE, OBSERVANDO O EXEMPLO:

Exemplo:

Linha contínua, gráfica, reta, vertical.

                 

5.    Segmentada, artística, sinuosa, paralelas.

6.    Contínua, artística, reta, concorrente e oblíquas.

OBSERVE A IMAGEM ABAIXO, E FAÇA O QUE SE PEDE NUMA FOLHA A4, SEM COPIAR A IMAGEM DADA.

Desenhar uma forma livre no meio do papel. Fazer faixas estreitas (linhas paralelas) na horizontal (como no exemplo), ou verticais, de uma extremidade a outra da folha, que são interrompidas quando encontram com a forma desenhada e continuam depois, como se estivessem passando por trás dela. As linhas das faixas, devem ser artísticas (sem uso da régua). As linhas da forma criada no centro da folha, devem ser sinuosas.

O trabalho pode ser feito em preto no papel branco ou também pode-se brincar com as cores, buscando contrastes nas faixas, por exemplo, uma em azul e outra em vermelho.

Trabalhe com lápis de cor, apertando bem no papel para ficar forte, ou canetinha, desde que com muito cuidado para não rasgar o papel.

BOM TRABALHO!